Meet Brandon Hale

For Brandon Hale, it all started with a love of tea that goes back as far as he can remember. This passion led him to Japan, where he found that the craftsmanship of hand-made chawan (tea bowls), with their dynamic, asymmetric forms, and glazes, and the light, perfectly balanced teapots (such as those made in Tokonome, Japan) powerfully enhanced his enjoyment of tea and inspired a desire to make such forms himself. Brandon, living near Philadelphia at the time, began this journey by taking classes with local potter Heather Ossandon. A subsequent move to Deerfield, Massachusetts afforded him the time and space to set up his own studio and expand the repertoire of skills he first acquired with Heather. Through collaborations with more experienced, local potters like Steve Theberge, Ben Eberle, and Molly Cantor and through workshops with internationally acclaimed Japanese and Japanese-trained potters like Ken Matsuzaki, Randy Johnston, and Nick Schwartz, Brandon has been able to deepen his knowledge of the Japanese pottery tradition and its techniques as well as to develop his own approach, style, and vision. Brandon says, he aims to make “pots that are refined, have depth of surface and character, complement each other, and are something the owner would want to come back to year after year.” Like many potters, Brandon can find the unpredictability of the process,  in which he might have to make 2000 bad pots  get 20 good ones, discouraging on occasion. But he is learning to enjoy even the occasional disappointments as part of unending creative journey. Moreover, using a beautifully made pot brings him joy every time and he wants to create that kind of experience for others. Among the delights of making pots, Brandon says, is “having someone want to take your pot home and put their tea or food or flowers in it.”

Brandon Haleにとって、すべての始まりは子供の頃から続くお茶への愛でした。この情熱は彼を日本へと導きました。そこで彼は、動的で非対称的な形や釉薬を持つ手作りの茶碗（chawan）の職人技や、常滑などで作られる軽くて完璧にバランスの取れた急須が、お茶の楽しみを大いに高めることを発見し、自身もそのような器を作りたいという願望を抱きました。フィラデルフィア近郊に住んでいたBrandonは、地元の陶芸家Heather Ossandonのもとでクラスを受講し、この旅を始めました。その後、マサチューセッツ州Deerfieldに引っ越し、自分のスタジオを設立する時間と空間を得て、Heatherから学んだスキルのレパートリーを広げました。さらに、Steve Theberge、Ben Eberle、Molly Cantorといった地元の熟練陶芸家たちとのコラボレーションや、Ken Matsuzaki、Randy Johnston、Nick Schwartzといった国際的に高く評価される日本および日本で訓練を受けた陶芸家たちによるワークショップを通じて、Brandonは日本の陶芸伝統とその技術に関する知識を深めるとともに、自身のアプローチ、スタイル、ビジョンを発展させてきました。Brandonは「洗練され、表面やキャラクターに深みがあり、互いに調和する器を作りたい。そして、それを所有する人が何年も何度も手に取りたくなるような作品を目指している」と語っています。多くの陶芸家と同じように、2000個の失敗作の中から20個の良い作品を得るという予測不可能なプロセスに時折落胆することもありますが、彼はそのような失望さえも創作の果てしない旅の一部として楽しむことを学んでいます。さらに、美しく作られた器を使うたびに喜びを感じ、それと同じような体験を他の人々にも提供したいと願っています。Brandonが陶芸の楽しみの一つとして挙げるのは、「誰かが自分の器を家に持ち帰り、お茶や食べ物、花をそこに入れたいと思ってくれること」だと言います。