Meet Josh Kopin

Josh Kopin says his journey as a potter is just starting. “I see my work as apprentice work. I'm just one step beyond a beginner.” This may be, but he has been exploring for more than a decade the underlying question that led him to pottery and that continues to inform his work: What allows us to make meaning from our contact with objects? While working in a technical career that ranged from silicon engineering to haptic design, his own tangible connection with the objects he was considering, not to mention their eventual users, was missing. Enter pottery. He enrolled in his first class during the pandemic while working full time, and soon found the material so absorbing that he began taking work meetings remotely from the studio. Not long after that Josh committed himself to clay, setting out on a yearslong path which eventually led to his current apprenticeship with Greenfield potter Lucy Fagella.

Though not trained in or claiming connection to any Japanese pottery lineage, Josh considers particularly formative the opportunity, when he was just beginning to develop his own skills, to see and, especially, touch a friend’s collection of Japanese ceramic tea ware. That contact introduced him to new elements — both tangible and intangible — that lend significance to our physical interactions with pottery. This embryonic and still evolving awareness of the depth and complexity underpinning pottery’s capacity to infuse meaning in daily life continues to inspire and motivate Josh. Today, as he learns and grows as a potter, his practice combines careful systematic study of clay bodies, glazes, and firing techniques with playful physical experimentation with new forms. In this way he seeks to intentionally create the conditions that will allow the materials and the process to manifest more fully and the resulting work to transcend his conscious intentions. Josh channels all of this into creating work with which users—from the first touch—can develop meaningful relationships that evolve and deepen over time.

Josh Kopinは、自分の陶芸の旅がまだ始まったばかりだと語ります。「自分の作品は見習いの作品だと思っています。初心者を少し超えた段階に過ぎません。」確かにそうかもしれませんが、彼は陶芸に導かれた根本的な問いを10年以上にわたり探求してきました。その問いは、物との接触からどのようにして意味を見出すことができるのか、というものです。シリコン工学から触覚デザインに至る技術分野で働いていた頃、彼が取り扱っていた物やそれを最終的に使用する人々との具体的なつながりが欠けていました。そこで登場したのが陶芸でした。Joshはパンデミックの間に最初のクラスに参加し、フルタイムで働きながらもすぐに陶芸の魅力に取りつかれ、スタジオからリモートで仕事の会議に参加するようになりました。その後まもなく、彼は粘土に専念する決意をし、数年間の道のりを経て、現在はGreenfieldの陶芸家Lucy Fagellaのもとで修行をしています。

日本の陶芸の系譜で訓練を受けたり、関係を主張したりしてはいませんが、Joshは自分のスキルを発展させ始めた初期の段階で、友人が所蔵する日本の陶磁器の茶器コレクションを見て、特に触れた経験が非常に重要だったと考えています。その経験を通じて、陶芸との物理的な接触に意義を与える目に見える要素と目に見えない要素の両方に気づきました。この初期段階の、そして進化し続ける陶芸の深さと複雑さへの理解が、Joshを今日もなお刺激し、駆り立てています。現在、陶芸家として学び成長し続ける彼の実践は、粘土の種類、釉薬、焼成技術の体系的な研究と、新しい形状に対する遊び心のある物理的な実験を組み合わせたものです。このようにして、材料とプロセスがより完全に顕現し、結果として生まれる作品が彼の意識的な意図を超える条件を意図的に作り出そうとしています。Joshはこれらすべてを、最初の接触から使い手が時間とともに進化し、深まる意味のある関係を築ける作品を創り出すことに注ぎ込んでいます。